27.03.2023
В 2023 году журналу «Музыкальная академия» исполняется 90 лет. Этой дате посвящена рубрика нового номера 2023№1 – там собраны статьи авторитетных музыковедов Татьяны Науменко, Григория Лыжова, Юлии Хаит и Любови Купец. Открывает новый номер колонка главного редактора журнала Ярослава Тимофеева.
Уважаемые читатели,
из первой статьи этого выпуска вы узнаете, что в нашем журнале не было принято громко праздновать юбилеи. Мы не будем нарушать традицию, тем более что сейчас совсем не время для праздников. Но отметить и попытаться осмыслить 90-летие старейшего русскоязычного журнала о музыке — не только наше право, но и обязанность.
Периодические издания о музыке существовали в России задолго до рождения нашего журнала, но ни одно из них не дожило до сегодняшнего дня и ни одно не достигло возраста «Музыкальной академии». Наш журнал тоже не однажды был на грани закрытия, в том числе совсем недавно, но всякий раз удерживался на плаву. В чем секрет его долголетия?
Думаю, есть три причины, которые можно кратко обозначить так: сила, инерция и – the last but not the least – человеческий фактор.
Под силой я подразумеваю мощный импульс, с которым журнал создавался: стать главным (а поначалу и единственным), центральным, всеобъемлющим печатным органом в сфере музыки. Журнал был наделен властью по праву рождения – он вершил судьбы, транслировал законы и правила игры, открывал и закрывал пути к признанию. С годами эта сила иссякала, но начинал действовать второй фактор – инерция.
Инерция в данном случае (как нередко бывает в культуре) оказалась благом. Накопленная за десятилетия энергия просто не могла испариться, возделанное журналом поле продолжало приносить урожай и в годы запустения. Впрочем, метафора нуждается в уточнении: поле, конечно, было возделано не журналом, а конкретными людьми – и здесь мы переходим к третьему секрету долголетия.
Наверное, есть издания, существующие за счет читателей и их мощной энергетической отдачи. Наш журнал был востребован и любим значительной частью аудитории, но все же надо признать, что только на этом топливе он бы не выжил. Причины тому – и в специфике отечественного управления культурой, и в том, что наша целевая аудитория состоит преимущественно из индивидуалистов (музыковед и композитор – профессии одиночек и затворников). Бóльшую часть своей истории «Музыкальная академия» держалась на одностороннем вложении сил со стороны людей, любивших музыку, науку и свой журнал. В иные годы эта работа превращалась в чистую благотворительность – и от лица сегодняшней редакции я хочу сказать спасибо всем профессионалам, вынужденно становившимся волонтерами, которые не позволили журналу прервать дыхание.
Поскольку человеческий фактор для нас — главный фактор, представлю немногочисленную команду, создающую журнал сегодня. В редакции есть старейшины, присутствие которых дает возможность всем остальным чувствовать и осязать связь времен. Это 94-летний Юрий Семёнович Корев, легендарный главный редактор «Советской музыки» / «Музыкальной академии» на протяжении 42 лет, и Марина Израилевна Нестьева, посвятившая журналу всю свою профессиональную жизнь и на девятом десятке продолжающая писать для него.
На другом полюсе – совсем молодые сотрудники, погруженные в новую научную, эстетическую и социальную повестку и делающие журнал технологически развитым. Это 24-летний Андрей Горецкий, ответственный секретарь редакции; его старшая сверстница Элина Андрианова, отвечающая за все интернет-платформы журнала, и организатор специальных проектов «Музыкальной академии» Владимир Жалнин.
Анна Лосева, Елена Мусаелян и Елена Паникова – три редактора, внимательность и дотошность которых стали притчей во языцех в музыковедческой среде. Результаты их работы шлифует опытнейший редактор и корректор издательства «Композитор» Элина Плотица, проверяющая каждую строку в каждой статье «Музыкальной академии». Затем тексты попадают в руки блистательного типографа Юлии Ногаревой, которая виртуозно укладывает статьи в прокрустово ложе нашего макета. Готовые файлы попадают в руки исполнительного директора издательства «Композитор» Евгении Вороновой – и спустя пару недель возвращаются к нам в виде отпечатанного тиража.
Попробую взглянуть на журнал со стороны и описать его облик в начале 91-го года жизни. Разумеется, буду говорить только о тех изменениях, которые произошли за последние четыре года, когда мне было доверено руководить редакцией.
Мы начали с разработки нового макета: с удобными для чтения двумя колонками, с новым логотипом и новыми шрифтами, со строгой обложкой в духе советских толстых журналов (строгость компенсируется цветовой игрой, все более затруднительной в условиях санкций). Затем создали первый в истории журнала интернет-сайт, успев зарезервировать для него лаконичный международный домен mus.academy. Запустили страницы в социальных сетях, ставшие сегодня довольно оживленными площадками для общения профессионалов и просвещенных любителей.
Благодаря организаторской воле главы издательства Карины Абрамян и кропотливой работе Элины Андриановой был оцифрован, обработан и выложен в открытый доступ абсолютно весь архив журнала за 90 лет: 776 номеров, 3000 авторов, 17 000 статей и 100 000 страниц. По отзывам коллег мы знаем, что это изменило ежедневную жизнь музыковедов – наш сайт стал постоянно открытой вкладкой браузера и альтернативой регулярным походам в библиотеки (особенно ценной эта замена оказалась во время пандемии).
Мы перезапустили нотное приложение: теперь примерно каждый пятый номер журнала сопровождается не только нотами, но и компакт-диском, выпущенным совместно с фирмой «Мелодия». На нем – ранее не публиковавшееся и не издававшееся произведение (Владимира Мартынова, Леонида Десятникова или даже Модеста Мусоргского), которое предстает в стереоскопическом ви́дении: ноты, аудиозапись, специально заказанная научная статья и – по возможности – интервью с автором.
Существенно изменился алгоритм работы над статьями и требования к ним. Мы перешли на международный формат оформления научных текстов – трудоемкий, бюрократизированный, но в нынешних условиях необходимый. Каждая статья проходит процедуру двойного слепого рецензирования, получает DOI, снабжается подробными метаданными и списком источников на двух языках. Все это нужно, чтобы – пусть не сейчас, но в светлом будущем – работы российских ученых оказались интегрированы в большой мир международной науки.
Сделать «Музыкальную академию» важной частью всемирной музыковедческой экосистемы — одна из наших заветных целей. Поэтому мы заключили договор и поделились своим архивом с RILM – крупнейшей онлайн-базой музыкально-периодических изданий, которой пользуются практически все англоязычные музыковеды. Поэтому мы привлекли в обновленную редакционную коллегию зарубежных ученых, исследующих русскую музыку: Доротею Редепеннинг, Кшиштофа Мейера, Патрика Зука, Бернда Фойхтнера – и Ричарда Тарускина, уход которого мы оплакивали в прошлом году.
Конечно, в первую очередь нам хотелось держать и повышать планку качества публикуемых текстов. Поэтому за последние четыре года в журнале появились новые статьи почти всех светил отечественного музыковедения – от Левона Акопяна и Инны Барсовой до Екатерины Царёвой и Валентины Холоповой.
Научные статьи соседствовали и взаимодействовали с высказываниями крупнейших композиторов (Леонид Десятников, Владимир Мартынов, Валентин Сильвестров, Сергей Слонимский и многие другие) и гуманитариев из смежных сфер знания (Ольга Седакова, Вадим Гаевский, Елена Петровская и другие), с публикацией неизвестных документов (например, писем Сергея Прокофьева и Эдисона Денисова) и эссе музыкальных критиков (Юлия Бедерова, Алексей Мунипов, Алексей Парин и другие).
Но, конечно, держать планку за счет выдающихся специалистов – это полдела. Нам хотелось открыть новые имена и стать редакционной школой для талантливых музыковедов, почти или вовсе не имеющих опыта работы с научными журналами. Для поиска таких людей был создан международный музыкальный конкурс-биеннале «Музыкальная академия», уже выявивший ряд интересных ученых нового поколения, в том числе лауреатов первой премии Дмитрия Баталова и Никиту Дубова.
В результате всех этих разнообразных инициатив сложился сегодняшний облик журнала — и наследующий его традиции, и существенно обновленный. Главной, определяющей чертой «Музыкальной академии» мне кажется ее странная и, видимо, уникальная в мире музыкальной периодики двуликость, напоминающая о любимой птице Стравинского: под одной обложкой живут и взаимодействуют строгий ваковский журнал, рассчитанный на ученых, и публицистическое издание с авторскими эссе, интервью, мемуарами, интересное композиторам, исполнителям, знатокам музыки и просто любопытным меломанам. Может быть, в этом симбиозе науки и субъективных высказываний заключается четвертая причина нашего долголетия.
Журнал прожил примерно 60 лет как «Советская музыка» и уже 30 — как «Музыкальная академия». Если очень кратко сформулировать разницу между ними, то у «Советской музыки» была сила (огромные тиражи и власть над музыкантской средой), но не было свободы (редакция подчинялась вышестоящим органам и официальной идеологии), а у «Музыкальной академии» не было силы, но была — и есть — свобода. Конечно, в мечтах нам видится идеальное сочетание двух ингредиентов. Но если отечественная история диктует необходимость выбора между силой и свободой, то, думаю, «Музыкальная академия» сделала правильный выбор.
С юбилеем, дорогие читатели!
Ярослав Тимофеев
