Концерт проходит при поддержке Минкультуры России
ПРОГРАММА
- НИКОЛАЙ ПОПОВ «Кружева и плетения» для оркестра и электроники. Мировая премьера
- ИГОРЬ КЕФАЛИДИ «Chronokinesis» synth-фония для фортепианных, оркестровых и электронных звуков
- АНТОН СВЕТЛИЧНЫЙ «April March. Три истории и один финал» для оркестра, электроники и видео
- ЛЕОНИД ЗВОЛИНСКИЙ «Послесвечение» для оркестра и live-электроники. Мировая премьера
МУЗЫКАНТЫ
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
CEAM Artists:
Николай Попов — художественный руководитель
Феодосия Миронова — фортепиано
Илья Ковальский — звукоинженер
Ильнур Габидуллин — звукорежиссер
Игорь Павлов — художник по свету
Александр Островский «Лис из-за кулис» — ведущий
Произведение Леонида Зволинского «Послесвечение» состоит из множества фрагментов музыки прошлого, возникающих как вспышки света и постепенно растворяющихся в пространстве. В сочинении Chronokinesis Игоря Кефалиди — классика советской и российской электроакустики — отсутствуют повторы: композиция строится на непрерывно обновляющемся музыкальном материале. В основе пьесы «Кружева и плетения» руководителя ЦЭАМ Николая Попова лежит народная песня, едва уловимая в партии электроники: её скрывают сплетающиеся линии инструментов. В произведении «April March. Три истории и один финал» Антона Светличного создается альтернативная реальность, где композитор совместно с ИИ придумывает сюжет о воскрешении героя из Третьей симфонии Людвига ван Бетховена.
Подробнее о композиторах и произведениях
Николай Попов
Композитор, руководитель Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ). Член Союза композиторов России. Лауреат множества премий и конкурсов. Один из ведущих авторов в области электроакустики и мультимедиа. Он работает в музыкальном и драматическом театрах, кино, пишет для ансамблей и оркестров, создает инсталляции и сайт-специфик произведения.
«Кружева и плетения» (2026) для оркестра и электроники
Мировая премьера
Сочинение отражает главные области интересов композитора: его увлечение фольклором и преломление традиционных элементов в плоскости новых технологий. На создание произведения композитора вдохновило одно из русских ремесел — плетение кружев. В сочинении Попова идея витиеватого рисунка передается через инструменты симфонического оркестра, в партии электроники использвана подлинная песня, однако ее материал постоянно трансформируется, за счет чего ее почти никогда не слышно в оригинальном варианте.
Игорь Кефалиди
Композитор, пианист. Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, основатель и ведущий научный сотрудник ЦЭАМ. С 90-х годов композитор сосредоточил своё внимание на создании электроакустических произведений. Этому способствовал опыт, приобретённый в электронных студиях Европы и США.
“Chronokinesis” (2004) synth-фония для фортепианных, оркестровых и электронных звуков
Музыковед Валерия Ценова:
Сочинение, драматический размах которого позволяет назвать его настоящей симфонией с солирующим фортепиано, или synth-фонией, по определению самого автора. Композиция основана на смысловом противостоянии двух пластов — оркестрово-электронного и фортепианного. Ее драматургическим центром является накаленный до эмоционального предела хорал. Надвигающаяся остинатность приводит к вихреобразному финалу, механистический напор которого поглощает все звуковые коллизии, исчезающие в «черной» дыре искривленного пространства. В глубине ирреальных шорохов коды мы слышим «как течет время».
Леонид Зволинский
Композитор и медиахудожник. Окончил Московскую консерваторию. В настоящее время живёт и работает в Японии. Творческие интересы связаны с проблематикой восприятия и передачи информации. Работы последних лет включают интерактивные композиции, аудиовизуальные инсталляции и мультидисциплинарные перформансы с акустическими инструментами, компьютером, сенсорами и электронными объектами.
«Послесвечение» (2026) для оркестра и live-электроники
Мировая премьера
Послесвечение – слово, используемое в разных областях знаний. Это явление, обозначающее свет, который сохраняется после исчезновения первичного источника.
В этой пьесе настоящее выступает пространством взаимодействия прошлого и будущего. Идея непрерывности реализуется на разных уровнях формы и фактуры. В музыкальном материале присутствует «послесвечение» исторической музыки: её элементы алгоритмически трансформированы в самостоятельный звуковой материал и функционируют в иной структурной логике. Электроника, взаимодействуя с оркестром, расширяет акустическое пространство, создавая шлейфы, переходные зоны и структурные связи за пределами оркестровой фактуры.
Антон Светличный
Композитор, автор текстов о современной музыке, преподаватель, лектор. Закончил Ростовскую консерваторию (2004) Произведения Светличного регулярно появляются в программах крупных российских фестивалей и ансамблей. Активно сотрудничает с хореографами.
«April March. Три истории и один финал» (2026) для оркестра, электроники и видео
Название пьесы взято из рассказа Борхеса про выдуманного писателя, больше всего интересовавшегося необычными способами рассказывать истории. "April March" ("Апрель март" или "Апрельский марш") — название его романа, в котором время разветвляется, но не в будущее, а в прошлое: несколько независимых друг от друга сюжетов приходят к одному и тому же концу. В пьесе в подражание герою Борхеса, возникает свой ветвящийся сюжет. В ней рассказывается три истории с общим концом — или одна история, увиденная с трех разных ракурсов, из трех времен.
«Всё искусство, включая музыку, так или иначе стало зависеть от техники, от технологии», — говорил выдающийся отечественный композитор, первопроходец в области электроакустической музыки Эдуард Артемьев (1937–2022). Завершающая Фестиваль Новой музыки программа «Электросимфония» — это живое подтверждение его слов и настоящая звуковая вселенная, где живое звучание оркестра и цифровые эффекты становятся единым целым.
Омский симфонический оркестр в этот вечер исполнит произведения молодых российских авторов, продолжающих идеи Артемьева, а также их западноевропейских коллег. Со сцены прозвучат новаторские произведения, созданные на основе синтеза искусств. «Электросимфония» — это мир цифровых технологий в симфонической музыке. Словно символ, эмблема такого переплетения — пьеса «Кружева и плетения» для большого симфонического оркестра и электроники Николая Попова (род. в 1986 г.). Именно она откроет концертную программу.
Композиторы, чьё творчество представлено в концерте, — настоящие исследователи природы звука и феномена электроакустической музыки. Они создают не просто новаторские произведения, а целые интеллектуальные перформансы. «Электросимфония» — уникальная возможность познакомиться с ними.
Вместе с Омским симфоническим оркестром участниками «Электросимфонии» станут представители Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Это творческое объединение композиторов, исполнителей, медиахудожников, специалистов технической поддержки под руководством Николая Попова. Ежедневно эта креативная команда доказывает: электроакустическая музыка — это многоплановое явление, граничащее со многими областями современного искусства, — и в этом состоит её невероятная притягательность. Она как магический кристалл, через который привычные звуки обретают неожиданный объём и глубину.
