Бызов Андрей Борисович

Талант — данность. Это верно. Но он растет, зреет не только сам по себе, ему обязательно нужна художественная среда, нужна потребность в нём…

Давно заслужив внимание слушателей, признание исполнителей, Андрей Бызов справедливо считает, что мастерство и опыт, которые приходят с годами, безусловно, нужны, но автору гораздо важнее, когда у него есть потребность, что сказать и кому. Вероятно поэтому, по словам тех, кто знаком с композитором, он пишет музыку быстро и хорошо, неизменно находя при этом и своих слушателей, и своих исполнителей. Знают и играют сочинения Бызова очень многие: студенты и преподаватели Уральской консерватории, выдающиеся музыканты-исполнители не только России, но и многих зарубежных стран. Среди них: Народные артисты РФ В. Гридин, Ф. Липс, В. Бесфамильный, Уральское трио баянистов (Народные артисты И. Шепельский, А. Хижняк, А. Худяков), Заслуженные артисты РФ Т. Вольская, З. Алёшина, В. Романько, Ш. Амиров и др. Исполняют его сочинения такие творческие коллективы, как Государственный оркестр народных инструментов «Россия», Уральский государственный оркестр народных инструментов, Уральский народный хор, ансамбль «Аюшка». Произведения композитора включали в репертуар и зарубежные музыканты: Гамбургский дуэт баянистов, Варшавский квинтет аккордеонистов, солист из Швеции Иоханн Андерсен, Вильнюсский дуэт аккордеонистов.

Музыка А. Бызова звучала далеко за пределами Уральского края — в Италии, Чехословакии, Германии, Швеции, Польше, Испании, Франции, Израиле, США, Японии, Индии, Австралии, Монголии, Корее. Сочинения А. Бызова выпущены в свет центральными и местными издательствами, есть грамзаписи и лазерные диски.

Ко всем своим завоеваниям Андрей Бызов шел достаточно сложными путями, и в его художественном становлении большую роль сыграла духовная атмосфера семьи, а позже — общение с педагогами, музыкантами, обладающими глубокими знаниями и большой культурой. Будущий композитор родился 2 января 1953 года в городе Арамили Свердловской области в семье известного хирурга и учительницы. Первые музыкальные впечатления детства связаны у Андрея с домашним музицированием: играли родители (баян, фортепиано), многие родственники владели народными инструментами, в доме часто звучали балалайка, гитара, домра, мандолина.

Систематические занятия музыкой — обучение на фортепиано — нача-лись под руководством матери, а затем получили продолжение в кружке баянистов в Арамили. Вспоминая сейчас свои самые-самые первые «композиторские опыты», А. Бызов благодарен любимому инструменту: тогда он с упоением распевал стихи из «Родной речи» на мелодии собственного сочинения под сопровождение баяна. Полный курс Сысертской музыкальной школы А. Бызов прошел за два года. С 1968 года он учился в Свердловском музыкальном училище в классах Т.Н. Запорожец (баян) и А.В. Минеева (дирижирование). В Уральскую консерваторию А. Бызов поступил вначале как баянист, хотя на вступительном экзамене по дирижированию исполнил свою «Балладу о льдах». Окончил же консерваторию он по двум специальностям: баян (класс профессора А.Я.Трофимова — 1976) и композиция (класс профессора Л.И.Гуревича — 1980). Многие сочинения этих лет не только с успехом были исполнены на концертной эстраде, но и записаны на грампластинки. Так, пьеса «Во пиру была» (1973), прозвучавшая впервые в исполнении студенческого ансамбля, затем была включена в репертуар Уральского трио баянистов и вскоре записана на грампластинку, вышедшую в нашей стране и во Франции. Пьеса «Уральский перепляс» (1974) также была записана на грампластинку Тюменским ансамблем народных инструментов.

Среди работ, выполненных А. Бызовым в период обучения в классе композиции, — прелюдии для фортепиано, вокальный цикл на стихи Р.Гамзатова. В 1980 году Андрей был удостоен диплома на Всесоюзном конкурсе студентов-композиторов. Самое незабываемое событие этого периода для молодого композитора — первый авторский вечер в мае 1980 года, в котором наряду с его соучениками приняли участие известные в городе солисты и творческие коллективы: Уральское трио баянистов, ансамбль «Аюшка», оркестр профтехобразования Дворца молодежи (руководитель Л. Болковский). По словам А. Бызова, именно в консерватории для него «многое открылось»: заметно расширился кругозор, диапазон общений. «Художественный вкус, — замечает автор, — формировался у меня постепенно, порою через критическое отношение к ре-пертуару, который имел хождение среди студентов и исполнителей-народников».

С годами расширяется география исполняемой музыки Бызова, меняются ее жанровые границы, увеличивается круг исполнителей-единомышленников. Большое количество сочинений создается композитором для народных инструментов. Особого внимания заслуживает музыка для детей, порой написанная с определенными педагогическими целями. Программные заголовки, лаконичность изложения, яркое игровое начало в самой стихии музыки, технические «изюминки» отличают, к примеру, «Сборник для фортепиано из 19 пьес». Особенно колоритны в этом альбоме такие миниатюры, как «Разбойники», «Снегурочка», «Принцесса», «Частушка», «Галоп», «Отзвуки танго», «Сивка», «Дождь».

Детские хоровые коллективы с удовольствием исполняют «Потешки» и шуточные английские песенки А. Бызова. Живым мелодическим током, ясно-стью композиции и динамичностью увлекают юных музыкантов его фортепианные, баянные, гитарные, оркестровые сочинения. Значительный интерес ребят вызвали и два детских балета Бызова «Тимур и его команда» (по А.Гайдару) и «Стойкий оловянный солдатик» (по Г.Х.Андерсену). Участниками этих ярких по музыке спектаклей были сами дети. Композитор всегда охотно откликался на предложения написать музыку для спектаклей ТЮЗа, для новогодних мюзиклов.

Дать портрет художника «в пути», в его становлении, на подходе к зрелости, в период стилистических поисков — задача весьма сложная. А.Бызову в данный момент именно это и интересно: впитать и переплавить разные художественные явления, испытать себя на профессиональное умение в самых разных жанрах, в неожиданных стилевых манерах. «Предложений-заказов больше, чем успеваю реализовать», — сетует композитор. Рядом с пьесами, основанными на разработке русского фольклора («Во пиру...», «Ваталинка», «В бане черти табак толкли» и др.), появляются сочинения, потребовавшие изучения разнообразных «инонациональных языков». Это грузинская «Лезгинка», «Шведский псалом» (тему подарил шведский музыкант), еврейская «Ша, штил», «Бенгальский напев», английские песни, обработки украинских и татарских мелодий...

Заметно тяготение композитора к сюитным, вариационным циклам, которые являются достаточно традиционными для разработки народно-национальных образов. Вот, к примеру, названия частей сюиты «Русские сю-жеты» для трех баянов: «У лукоморья дуб зеленый», «По дороге зимней, скучной», «Плясать — не языком чесать», «Аты-баты», «Лохматое-мохнатое чудище-юдище», «По¬лет Бабы-Яги».

И рядом — свежее, неожиданное использование жанра классического Соncerto grosso для электронного баяна. Классическая схема (быстро — мед-ленно — быстро), характерный для этого жанра прием диалога «тутти» и «соло», тематическая разработка материала и современное объемное звучание электронного инструмента, с сохранением привычных приемов техники игры на инструменте, — таковы наиболее приметные черты сочинения, освещающие еще одну сторону творческих интересов Бызова, так отличных от главной линии его художественных привязанностей — фольклора.

Музыка А. Бызова интересна активным, жизнелюбивым тоном высказывания, образной программностью, творческим освоением фольклорной стилистики не только русских, но и многих «инонациональных образов». Виртуозный блеск и сложные исполнительские задачи позволили включать его сочинения в программы творческих конкурсов, в концертные программы как мастеров, так и в учебные занятия начинающих музыкантов. Многие сочинения А. Бызова привлекательны еще и тем, что они рождаются в непосредственном контакте с исполнителями. Еще по рукописи играли новые, только что написанные им сочинения Уральское трио баянистов, ансамбль «Аюшка», Т.Вольская, В. Романько, В. Дерун, разучивались песни младшей группой хора «Аврора». В тесном содружестве с автором ставились детские балетные спектакли («Стойкий оловянный солдатик» в Детской школе искусств №2). С учетом возможностей конкретных исполнителей, по их заказу были сделаны композитором концертные обработки столь известных песен, как «Катюша» Блантера, «Казаки» Покрасса, «Ты, одессит, Мишка...».

Перемены в общественной и художественной жизни конца ХХ века потребовали переосмысления характера звучания уже известной музыки, синтеза знакомых интонаций с пульсацией современных ритмов и разнообразием тембровой палитры. Не удивительно, что одно и то же сочинение композитора можно услышать в самых разнообразных тембровых вариантах, исполнительских интерпретациях. Так, первая версия «Ваталинки» предназначалась вначале для балалайки и баяна. Затем появились многочисленные трансформации ее: пьеса для ансамбля, пьеса для баяна, для балалайки с оркестром, для балалайки и фортепиано. «Три пьесы по мотивам рассказов Джека Лондона» первоначально были написаны для балалайки и гитары (1983). Потом появились версии для фортепиано, для ансамбля народных инструментов. Пьеса «Ша, штил», пользующаяся неизменным успехом у исполнителей и слушателей, также известна в различных транскрипциях — для балалайки, домры, скрипки, ударных инструментов. Концерт для электронного баяна и струнного оркестра (1983) имеет версию для трех баянов (1984), Уральское трио баянистов вдохновенно исполняет эту музыку в нашей стране и за рубежом.

В настоящее время А. Бызов — доцент кафедры народных инструментов Уральской консерватории, ведет классы инструментовки, чтения партитур, ансамбля и, как всегда, много сочиняет. Он — лауреат Всесоюзного (1978) и дипломант Всероссийского (1988) композиторских конкурсов, известный автор, признанный и среди музыкантов-профессионалов, и среди широкой публики. С успехом проходят его авторские концерты в Екатеринбурге, Тюмени, Ижевске, Перми, издаются сочинения, выходят в свет его научные работы, например, «Методические и практические рекомендации по чтению партитур для ансамблей и оркестров народных инструментов».