Трубин Борис Николаевич (1930–2021)

Родился 28 июня 1930 года в пос. Золотаревка Терновского района Пензенской области. Становление его жизненного и музыкального мироощущения попало на сложное военное время. Его восприимчивый слух формировался не в этикетном мире гамм и этюдов музыкальной школы, а в грозном звучании несущегося из уличного репродуктора сурового голоса Левитана и «Ленинградской симфонии» Шостаковича. Именно по этому военная тема в музыке Трубина оказалось по своему важной и значимой.

Линия музыкального образования композитора началась в детстве с самодеятельного духового оркестра, которая вывела юного музыканта в Пензенское музыкальное училище (класс кларнета), а затем на теоретическое отделение Казанского музыкального училища (1951) и Казанскую консерваторию (1956).

Его композиторское, а шире, и музыкантское становление протекало в ауре феноменального личностного триумвирата – Ю. Виноградова, Р. Яхина, А. Лемана. Эта русско-татарско-немецкая «оправа» привела сознание молодого композитора в состояние ментального порядка и поисковой одержимости. Виноградов приучил к строгой выверенности мысли, приобщил к многим тайнам общего музыкального мышления. Яхин своей глубочайшей человеческой натурой внес великое художническое чувство искреннего самовыражения через мир музыки, Леман раскрыл неведомые тайны композиторского ремесла и особого обостренного ощущения образов окружающего мира. По словам самого Трубина, Леман был «педагогом от Бога!». В свою очередь, и Леман разглядел в молодом композиторе перспективного вузовского педагога, пригласив в 1961 году для преподавательской работы в Казанской консерватории после пятилетнего педагогического пребывания Трубина в Томском музыкальном училище. Интуиция Лемана не подвела: сегодня Трубин – один из ведущих профессоров кафедры композиции, подготовивший плеяду ярких национальных композиторов (среди них – Р. Калимуллин, Н. Кошелева, С. Терханов, Б. Нухов и др). Леману благодарный ученик посвятил одно из самых проникновенных своих сочинений - Пятую симфонию.

Плотность творческой самореализации Трубина как композитора явно оказалась зависимой от общественно-художественной ситуации. Десятилетия общественного покоя в жизни страны (60-80–е годы) вполне естественно гармонируют со временем относительного творческого покоя и у композитора. Вялотекущее «написание» оперы «Комендант из Бугульмы» вполне можно было сравнить с приснопамятными долгостроями брежневской эпохи. Видимо, эта творческая неторопливость вызвала у учителя композитора едко-ироничного А.С.Лемана сравнение своего ученика времен 70-80-х с «русской недвижимостью».

И удивительное преображение происходит в конце 80-х, когда творческий порыв обнажил острый нерв музыкального и образно-публицистичного мироощущения композитора. Чередой идет поток далеко непроходных сочинений, словно началось «время Трубина». Накопление предыдущих лет стали буквально «разрываться» в крупных и малых жанрах. Военные «нарывы» прорвались во Второй симфонии, названной «Реквиемом», выразившиеся не в экзальтированном крике военной трагедии, а в тихом, «пассионно» сдержанном оплакивании драмы главной жертвы войны – ЖЕНЩИНЫ. Такой подход во многом отражают слова самого композитора о том, что «самая современная музыка – это тихая музыка».

Другой обозначенный нерв этого общественного излома времени, хронологического излома тысячелетий – это судьба России. Для многих авторов эта тема стала благодатным материалом для безмерной эксплуатации. Трубин увидел свой поворот темы и свое чувственно проникновенное понимание этого образа. Взгляд современного американского поэта Джона Брауна в поэме «Симфония о России» стал неожиданным импульсом для «симфонии о России» современного русского композитора. Созданная Трубиным Пятая симфония, без сомнения, стала важным вкладом в вечный образ русского искусства – образ Родины в ее высокой и трагической облике.

Теплую реакцию слушателей вызвала Четвертая «Ностальгическая» симфония. Композитору с особой задушевностью и непринужденностью высказывания удалось воссоздать звуковую атмосферу 50-60-х годов. Здесь зазвучало – подчас печально, подчас иронично – время романтических надежд и созидаемых планов, первых разочарований и вера в собственную созидательную силу по пути обновления жизни. Трогательно мелькают в звуковой череде музыкальные идеалы того времени – изысканный Прокофьев, сурово трагический Шостакович…

Музыкальное остроумие и публицистическая сатира рельефно выразились в Третьей симфонии «ЭКО-774», где Трубин в духе шостаковического «Райка» едко и с болью в сердце показал грубость и скудоумие властей по отношению к природе. Симфония стала своего рода социо-музыкальным протестом композитора против варварского уничтожения озер в окрестностях Казани.

Музыкальный язык Бориса Трубина отличается глубоким пониманием русской интонационности, которое сформировалось под воздействием деревенских песнопений родной пензенской стороны и звучаний широкого сибирского края, и также тонко отточенное характерным татарским пентатоновым контекстом. Этим объясняется и любовь к народно-фольклорной интонации других национальных культур. Его обработки мордовских, чувашских, тувинских песен стали образцом изящной и интонационно яркой отделки народного материала.

Особая область творчества – музыка для народных инструментов. Здесь национальный дух раскрывается в рельефных и теплых тонах. Сюита-фантазия «Течет речка» стала одним из самых репертуарных произведений оркестров народных инструментов в Казани благодаря интонационной яркости и простоте самовыражения.

С особым блеском яркое образное мышление композитора, острая ассоциативная манера письма выразилась в театральной музыке. Им написана музыка к 80 спектаклям драматических и кукольных театров Казани, Томска, Новосибирска.

О его музыке один из самых ярких русских композиторов Татарстана А. Миргородский сказал, что в ней «он не находит ни одной фальшивой ноты». Это красноречивое подтверждение художественного факта честного и искреннего диалога музыканта Трубина со своим Слушателем!

За заслуги в области музыкального искусства композитор удостоин звания заслуженного деятеля искусств ТАССР (19 ), Лауреата премии им. Д.Шостаковича (2007).